Hazmat Modine wurde 1998 von Wade Schuman gegründet, der fast das gesamte Material der Band schreibt und singt und die kreative Richtung vorgibt. Hazmat Modine integriert nahtlos ursprünglichen, gutturalen Blues, funkigen, unverfälschten Old-School-R&B und unzählige Klänge aus anderen Kulturen, die sie während ihrer ständigen Tourneen in mehr als 20 verschiedenen Ländern der Welt aufgenommen haben. Schuman sagt: „Hazmat Modine versucht, zum Kern dessen vorzudringen, was amerikanische Musik ausmacht, und amerikanische Musik ist von der Erfahrung der Einwanderer geprägt. Es gibt eine organische Entwicklung, die sich vollzieht. Amerikanische Musik ist im Grunde genommen Weltmusik, da sie ein Produkt aller Diasporas ist, die hierher gekommen sind.“

HAZMAT ist ein amerikanisches englisches Wort für Hazardous Materials. Auch bekannt als gefährliche Materialien, man sieht es an den Seiten von Lastwagen oder speziellen Mülltonnen. MODINE ist der Markenname für ein industrielles Zwangsluftheizgerät, das in Garagen und Künstlerlofts hängt… die Firma ist in Muncie Indiana… beides sind amerikanische Wörter, aber der Klang der beiden zusammen ist ziemlich exotisch. Die Leute denken oft, HAZMAT sei türkisch.

Hazmat Modine’s Style

Hazmat Modine schöpft aus dem reichen Fundus der amerikanischen Musik der 20er und 30er Jahre bis hin zu den 50er und frühen 60er Jahren und vermischt Elemente des frühen Blues, der Hokum Jug Band, des Swing, des New Orleans R&B und des jamaikanischen Rocksteady. Ein Hinweis auf die Methodik von Hazmat findet sich in der Besetzung der Band. Schumans Gitarre, die diatonische Mundharmonika und der intensive, erdige Gesang geben den Ton an. Eine solide Batterie von Klängen – Tuba, Akkordeon, Trompete, Flügelhorn, Posaune, Tenor- und Baritonsaxophon, Piccolo und Duduk, Banjo, Mandocello und Stahlgitarre – erkundet die strukturellen und melodischen Außengrenzen von Hazmats sorgfältig gewebten Kompositionen, während Gitarren und Schlagzeug einen Groove festhalten und für klangliche Würze sorgen.

Hazmat Modine’s Performance

Seit ihrem Debütalbum Bahamut (2007) haben Hazmat Modine etwa zweihundertfünfzig Konzerte in 20 europäischen Ländern gespielt und dabei bekannte Festivals wie das Jazzfest Wien, das Kopenhagener Jazzfestival, das Berliner Jazzfest, das Stockholmer Jazzfestival und viele andere besucht. Durch mehrstündige Club- und Konzertsets und unzählige Festivalauftritte hat die Band alles, was ihr begegnet ist, aufgesogen und verarbeitet und ist an einem Ziel angekommen, das weit von ihrem Ausgangspunkt entfernt ist.

Im Jahr 2016 traten sie in ihrem 10-jährigen Jubiläumsjahr in Europa auf. Darüber hinaus trat die Band auf Festivals in Brasilien, Mexiko, Australien und Neuseeland auf.

2018 – Die Band war im Oktober 2018 auf einer Weltreise von Indien, Europa, Mexiko bis nach China. Dorthin werden sie 2019 zurückkehren, ebenso wie nach Indien und möglicherweise Australien. Die nächste Europatournee mit 28 Konzerten ist für den Frühsommer 2019 geplant. Der Boom ist ungebrochen, die Liebe zur Band erlahmt auch nach vielen Jahren nicht. Seit 2007 kam Hazmat Modine 22 Mal nach Europa. Nachdem sich die Fertigstellung der CD BOX OF BREATH aus persönlichen Gründen um einige Monate verzögert hat, wird sie rechtzeitig zur Tour 2019 als CD und Vinyl erscheinen.

Es sind seltsame Zeiten in den USA, aber Hazmat Modine trägt seinen Teil dazu bei, die Situation mit der Veröffentlichung seiner vierten CD „Box of Breath“ zu verbessern. Sie versuchen, die neuen Sympathisanten von America ’s zu sein. Leben und Tod, das ist alles nur eine Atempause.

Hazmat Modine hat amerikanische Roots-Musik auf Shakespeare-Niveau gebracht, Lieder, Parabeln menschlicher Erfahrungen, verdichtet in einem „TinPan Alley“-Songformat. Mit Wades charakteristischer Stimme und Mundharmonika, Joe Daleys unbeschreiblichem Sousaphon, klassischen Bläsern, verschiedenen Streichern, Perkussion und schimmernden Gesangsharmonien ist „“ eine „Sturm & Drang“-Sammlung des traditionellen amerikanischen Ensembles.

„Hazmat Modine: …diese wilde Gruppe um den Sänger und Mundharmonikaspieler Wade Schuman. Sie spielen hauptsächlich Blues-Originale, die Schumans grenzenloser Fantasie entspringen. Seine Stimme scheint ebenfalls grenzenlos zu sein.“ – Der New Yorker

„Eine wahrhaft mysteriöse Band, über die man nur eines mit Sicherheit sagen kann: Sie ist extrem New York. Nur in dieser riesigen Metropole können Kollektive wie dieses aufblühen und wachsen und eine so erstaunliche Kombination von Musik aus so vielen Genres erfinden…“ – TimeOut Moscow (Russland)

Wade Schuman

Diatonische Harmonika, Gitarre, Banjitarre, Leadgesang

Die erste Karriere von Wade Schuman hat nichts mit Musik zu tun. Er wurde mit bedeutenden Stipendien und Preisen ausgezeichnet, darunter der Mary Post Prize for Painting. Wade spielt seit seinem zehnten Lebensjahr Mundharmonika und ist ein versierter Meister des frühen Blues und der Musikstile der 1920er und 30er Jahre. Er wuchs in Ann Arbor, Michigan, auf, wo es seit langem eine lebendige und interessante Musikszene gibt, und lebt und arbeitet derzeit in New York City. Seine musikalische Inspiration bezieht er unter anderem von: Desmond Dekker, Jaybird Coleman, Sidney Bechet, Taraf De Haidouks und Slim Gaillard. Zu seinen Aufnahmen gehört Joan Osborns „Relish“, das für vier Grammys nominiert wurde.
Um sich ein vollständiges Bild von Wades künstlerischem Schaffen zu machen, besuchen Sie bitte: www.forumgallery.com/artist/wade-schuman

Erik Della Penna
Gesang, Banjo, Gitarre

Erik ist ein Songwriter und Gitarrist, der in New York City lebt. Wenn nötig, spielt er auch Banjo und Lap Steel. Er hat geschrieben, aufgenommen und ist mit Künstlern wie Joan Baez, Natalie Merchant, Joan Osborne und David Yazbek auf Tournee gegangen. Erik hat Musik für das A&E-Fernsehen, die New York Historical Society sowie Musik und Texte für zwei von Walden Media produzierte Bühnenproduktionen geschrieben. Sein Gitarren- und Schlagzeugduo Kill Henry Sugar nimmt derzeit seine siebte Sammlung von Originalsongs auf. Darüber hinaus arbeitet Erik an zwei Musicals, von denen sich eines in Chicago und eines in New York City in der Entwicklung befindet.

Joseph Daley
Tuba

Joseph ist ein gebürtiger New Yorker und vielleicht der beständigste und kreativste „Lower Brass Specialist“ des Landes. Er hat unter anderem mit Sam Rivers, Carla Bley, Taj Mahal, Charlie Haden, Gil Evans, Lionel Hampton, Howard Johnson, Dave Douglas und Muhal Richard Abrams gespielt. Er ist auf weit mehr als einem Dutzend Aufnahmen zu hören. 2011 konnte er sich endlich einen seiner innigsten Wünsche erfüllen. Er komponierte für ein großes Big-Band-Album, das mit 25 Musikern aufgenommen wurde – die meisten von ihnen Bläser mit einigen sehr außergewöhnlichen tiefen Instrumenten. Es heißt „The Seven Deadly Sins“, inspiriert von Bildern des Bandleaders Wade Schuman. Es ist eine Art siebenteilige Jazz-Orchester-Suite, ergänzt durch ein Stück für seinen Bruder „Ballade of the Fallen African Warrior“. Es wurde von JARO Medien (4292-2) veröffentlicht und von der Kritik sehr empfohlen. Für weitere Informationen besuchen Sie bitte: www.jodamusic.com.

Pam Fleming
Trompete, Flügelhorn

Die New Yorker Trompeterin und Komponistin Pam Fleming ist die Leiterin der originellen World-Jazz-Gruppe Fearless Dreamer. Diese Gruppe hat 2 CDs veröffentlicht, „Fearless Dreamer“ und „Climb“. Eine einzigartige Aufnahme von Pams origineller Halloween-Musik, „Rise and Dance“, wird 2014 veröffentlicht.
Neben ihrer langjährigen Tournee- und Aufnahmetätigkeit mit Hazmat Modine ist Pam auch für ihre Arbeit mit der Jam-Band Gov’t Mule, den Lilith Fair-Künstlern Natalie Merchant, Sarah McLachlan und den Indigo Girls, den Reggae-Stars Burning Spear, Dennis Brown und Maxi Priest, den Klezmer-Gruppen Metropolitan Klezmer und Isle of Klezbos, Frank Londons Shekhina Big Band und Bill Lees Natural Spiritual Orchestra bekannt.

Pam ist auf den Aufnahmen vieler Indie-Künstler in den Genres Jazz, Rock, Pop und Reggae zu hören. http://fearlessdreamer.com

Reut Regev
Posaune

Die in Israel geborene und aufgewachsene Posaunistin, Komponistin und Bandleaderin Reut Regev begann schon in jungen Jahren, sich in der Jazzszene einen Namen zu machen. Bereits mit fünf Jahren lernte sie Klavier spielen, und mit dreizehn Jahren kam die Posaune hinzu. Während ihrer Schulzeit hatte sie die Gelegenheit, mit einigen der kreativsten improvisierenden Musiker Israels zu spielen und auf den wichtigsten Jazzfestivals des Landes aufzutreten. Reut beschloss schließlich, sich auf ihre geliebte Posaune zu konzentrieren, und hat sich als bemerkenswert inspirierende Innovatorin erwiesen. Nachdem sie in der israelischen Armee als erste Posaunistin und Solistin gedient hatte, machte sich Reut auf den Weg nach NYC. Seit 2008 tritt sie als Gastmusikerin mit Hazmat Modine auf.

Daisy Castro
Geige

Daisy Castros einzigartiger Stil, der fest in der feurigen Leidenschaft der Jazz-Manouche-Tradition verwurzelt ist, erfrischt und erneuert sich mit einer modernen Note und globalen Einflüssen und Instrumenten und überbrückt die Distanz zwischen Djangos Generation und ihrer eigenen auf eine sehr aufregende Weise.
Daisy Castro ist seit ihrer Jugend ein aktives Mitglied der „Gypsy Jazz“-Gemeinschaft sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in Europa. Sie hat auf den Bühnen beider Kontinente und darüber hinaus mit den renommiertesten Vertretern dieses Stils gespielt und sich den Respekt dieser Koryphäen und ihres anspruchsvollen Publikums erspielt.
Mit einem Repertoire, das vom Django-Songbook über Salsa bis hin zu traditioneller türkischer Musik und Eigenkompositionen reicht, und dem gelegentlichen Einsatz von Effektpedalen eröffnet sich dem Zuhörer eine ganz neue Welt der musikalischen Entdeckung.

Steve Elson
Saxophon

Steve Elson steht auf der kurzen Liste der gefragten Musikschwergewichte von New York City. Er ist ein leidenschaftlicher Performer, ein vielseitiger Holzbläser und ein ganz und gar origineller Komponist. Bereits mit sechzehn Jahren wusste Elson, dass er mit seinem Saxophon unterwegs sein wollte, um Musik zu machen und zu spielen. Er verzichtete auf das College und ging direkt auf die University of R and B, wo er mit der legendären Johnny Otis Revue mit Eddie „Cleanhead“ Vinson und Shuggie Otis auf Tournee ging. Als Meister der Holzblasinstrumente und unermüdlicher Entdecker von Klängen hat ihn seine Suche nach guter Musik und noch besseren Musikern dazu geführt, dass er mit einigen der versiertesten Musiker und Sänger unserer Zeit zusammengearbeitet hat:

Er hat Blues mit Johnny Otis, Warren Haynes (Gov’t Mule), Stevie Ray Vaughn und Johnnie Johnson gespielt.
Gospelmusik mit Fontella Bass.
Pop mit David Bowie, Duran Duran, Joe Jackson.
Kreativer Rock mit Radiohead, Peter Gabriel und David Byrne.
Klezmer mit Giora Feidman und den Klezmatics,
R & B mit Sam und Dave, den Temptations und den Four Tops.
Lateinamerikanische Musik mit Tito Puente und Raphael Cortijio.
Er hat in den Big Bands von Gerry Mulligan, Sam Rivers und der Mingus Dynasty gespielt.
Arbeitete mit Stimmen wie Diana Ross, Natalie Merchant, Eddie Kendricks und David Ruffin und Darlene Love.
Spielte mit Virtuosen wie Guy Klucevsek und Garth Hudson.
Er spielte mit innovativen Künstlern wie Joey Arias, Klaus Nomi und Strange Party.
Elson war Mitbegründer der populären Proto-Funk-Band Slickaphonics (Ray Anderson) und der Borneo Horns (Lenny Pickett).

Ob er den Soundtrack für Jonathan Demmes Dokumentarfilm Right of Return komponierte, mit Radiohead im Colbert Report auftrat oder für David Bowie arrangierte und an seiner Seite spielte – sein musikalisches Können ist klar, überzeugend und gefühlvoll.

“Hazmat Modine bleibt eine faszinierende Ausnahmeerscheinung im Musikgeschäft. Der Sound der Band ist unverwechselbar und klingt immer noch so, als hätten sich Tom Waits und Kurt Weill mit einer Marching Band aus New Orleans zusammengetan. Wade Schuman und Co. zeigen ein sympatisches Bild von Amerika, das von Trump und der Tagespolitik in den Hintergrund gedrängt wird.” – Stefan Radlmaier / Nürnberger Nachrichten 6-2018

“Die Band Hazmat Modine bezeichnet ihre Musik als Blues. Aber als Blues, der in einer afroamerikanischen Kneipe in New Orleans zu hören ist. Wobei die Stadt wie eine Insel im Roten Meer liegen müsste. Und von Roma bewohnt sein sollte, die mit Otis Redding musiziert haben. Einflüsse aus aller Welt sind es, die Hazmats Blues einfärben. Und ihn so treibend machen, dass die Zuhörer schon nach dem ersten Ton elektrisiert sind.” – Landsberger Nachrichten 6-2018

“[…] Solche kleinen Wunder braucht die Musikwelt ungeheuer dringend.” Deutsche Besprechung

“[…] Auch diesmal überzeugten Hazmat Modine wieder durch die Lässigkeit, mit der ein musikalisches Feuerwerk abgebrannt wurde. Man mag aus dem Ensemble eigentlich niemanden herausheben, aber die ausgedehnten Soli des Tubisten John Daley und das energetische Spiel der Posaunistin Reut Regev nötigten größten Respekt ab.” Ulrich Kriest

“[…]Hazmat Modine sprengen die Grenzen des Blues und öffnen ihn in alle Richtungen. Eine schier unüberblickbare Vielzahl von Einflüssen vermischt sich in einen einzigartigen Sound…Das Publikum war begeistert.” Hanno Jentzsch

“[…] Die messerscharfen Harmonika-Riffs und atemberaubenden Soli des Bandleaders Wade Schuman und seines nicht minder versierten Partner Bill Barrett kombiniert mit Posaune, Saxophon, Klarinette, Tuba, Schlagzeug und zwei ungezähmten Gitarren, ergeben einen Sound, wie es ihn kein zweites Mal gibt … Wie die Musiker lachend drauflos improvisieren, die Einfälle der anderen weiterspinnen, in wilder Extase fast explodieren, um dann wieder ganz leise zu werden, das ist Musik gewordene Lebenslust.” Erlangener Nachrichten

“[…] Doch es sind auch die leisen Töne, die an diesem Abend überzeugen: Etwa wenn Wade Schuman die Mundharmonika rausholt und auf ihr etwas fabriziert, das man so noch nie gehört hat. Virtuos erstezt er mit seinem Spiel ein ganzes Orchester, das mal nach vorüberfahrendem Zug klingt, dann wieder wie ein Wildwestern-Volkslied. Spätestens da hält es die Zuhörer nicht mehr auf den Plätzen, und es wird ordentlich getanzt in dieser Sommernacht.” Martina Himmer – Main-Echo

“[…] Aus Bahamut, dem Titelstück ihrer bislang einzigen CD machen sie im Konzert einen fulminaten Talking Blues, der von einem arabischen Mythos erzählt, eingebettet in Calypso-Klänge und Balkan-Rhythmen. Eine abenteuerliche Mischung, die den Abend auch zu einem furiosen Tanzspektakel werden lässt.”  Gerd Döring – Frankfurter Rundschau

“[…] Kritiker nannten Wade Schuman schon den besten Munharmonika-Spieler der Welt. Kein Einspruch… Was er aus dem kleinen, nicht mal chromatischen Instrument herausholt, ist da eigentlich gar nicht drin.” Ulrich Olshausen

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Hazmat Modine & Gangbé Brass Band

In 2011, Hazmat Modine gigged with the West Africa’s Gangbé Brass Band on their German tour leg. The result was a spectacle of a dazzling, funky eight-piece West African brass band sharing the stage with a versatile, virtuosic American octet that seamlessly integrates early blues and jazz, several Latin and Caribbean genres, numerous indigenous European styles, and sundry other international influences. The Hazmat Modine-Gangbé collaboration represented a one-of-a-kind celebration of unprecedented musical possibilities – a truly danceable and cross-cultural feast.

On this matter, the front-man of Hazmat Modine, Wade Schuman, has shared his feelings with us: “It exceeded my expectations. There was this incredible synergy and sense of ideas going back and forth.” When referring to Gangbé band Wade said: “They’ve digested American music, and American music came out of African music. So it’s this beautiful ping-pong ball bouncing back and forth. The idiomatic language of Gangbé is pretty Western: They’ve totally swallowed the whole Latin American tradition and made it their own. You can hear it in their playing. At the same time you hear a lot of Fela, who was listening to James Brown and artists like that.”

In essence, the meet-up of the two entities, all in all 16 extremely talented musicians, takes the African music full circle. The amalgamation of Gangbé’s percussion, saxophones, trumpets, trombone and tuba with Hazmat’s array of guitars, brass and woodwinds, percussion, harmonica and other instruments– as well as the engaging, impassioned vocals of both outfits– serves to accentuate the strengths of both bands, rather than draw attention to their different backgrounds as Americans and Africans.

Below are some videos from Hazmat Modine & Gangbé Brass Band: